Biographie
« La présence rayonnante de la pianiste Aline Piboule, spécialiste des programmes inattendus et partageurs, l’extrême sensibilité de son interprétation » (Sophie Bourdais, Télérama). Une formule qui saisit d’emblée l’identité d’une artiste saluée pour « une puissance et une virtuosité phénoménales » (Pierre Gervasoni, Le Monde), « une maîtrise pianistique exceptionnelle » (Sarah Léon, Classica) et « une interprétation bouleversante » portée par « un engagement émotionnel total » (Jany Campello, Classica). Dans la lignée des grandes figures du piano français, Philippe Cassard voit en elle « l’héritière inspirée » de Perlemuter, Lefébure, Ferber et Merlet (Le Nouvel Obs).
Aline Piboule est invitée dans les principales salles et festivals en France – Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Théâtre du Châtelet, La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Festival Berlioz, Festival Messiaen, Festival de Radio France Occitanie, Piano aux Jacobins à Toulouse, Festival de Menton, Les Lisztomanias, Piano(s) Lille Festival, Arsenal de Metz – ainsi qu’à l’international, notamment au Printemps des Arts de Monte-Carlo, à la Maison française de New York, au Centre Beethoven de Buenos Aires et au Queen Elizabeth Hall de Londres.
Sa discographie, unanimement saluée par la critique française et internationale, est couronnée des plus hautes distinctions : Diapason d’Or, Gramophone Editor’s Choice, CHOC Classica de l’année, ffff Télérama, 5/5 Le Nouvel Obs, Supersonic Pizzicato, Crescendo absolu…
Son enregistrement des Nocturnes et Barcarolles de Fauré (Label Harmonia Mundi, 2024) s’impose comme un incontournable : « un enregistrement qui fait date » (Concertclassic) et « le plus bel hommage rendu au Fauré des Nocturnes et Barcarolles en cette année commémorative » (Philippe Cassard, Le Nouvel Obs). Salué pour « la précision du toucher, la sensualité de l’approche » (Gramophone), « l’infinie variété des couleurs et émotions » (Télérama) et « un jeu libre et maîtrisé, d’une rare acuité de lecture » (Classica), il confirme Aline Piboule comme une interprète de référence du répertoire français.
Ses interprétations de la Sonate de Dutilleux et du Thème et variations de Fauré (Label Artalinna, 2017) figurent parmi les versions de référence, retenues dans les discographies idéales des magazines Classica et Pianiste.
Son dernier disque, Archipel (Harmonia Mundi, 2026), est considéré par Alain Cochard comme « un très grand disque », « un coup de poing de beauté » (Concertclassic), salué pour la « cohérence exemplaire » de son programme et la richesse de sa palette sonore.
Les récitals d’Aline Piboule se distinguent par la singularité et la cohérence de leurs programmes.
Elle construit chaque parcours en mêlant œuvres connues et trésors méconnus du répertoire, révélant des correspondances inattendues (Le Monde).
Ses récitals thématiques, inspirés de la peinture (Goya, Picasso, les impressionnistes) ou de la littérature, invitent à une lecture nouvelle des œuvres et offrent une écoute enrichie.
Chambriste recherchée et membre du Stavelot Quartet, elle mène également des projets pluridisciplinaires aux côtés des écrivains Pascal Quignard et Jean-Philippe Toussaint, ainsi que de l’historien de la photographie Michel Poivert, où musique, texte et image dialoguent avec une « intensité stupéfiante » (Télérama).
Lauréate de cinq prix au Concours international de piano d’Orléans en 2014, Aline Piboule est formée aux CNSMD de Paris et de Lyon ainsi qu’à l’Université de Montréal auprès de Jean Saulnier. Titulaire du CA de piano et des deux DE d’accompagnement vocal et instrumental, elle enseigne le piano en Master Class, au CRR 93 et au Pôle Supérieur 93.
Discographie

ARCHIPEL, Claude Debussy et John Ireland
Dialogue marin entre deux compositeurs modernes : tel est le nouveau pari d’Aline Piboule. Au cœur du programme, La Mer déploie ses mille et une couleurs sans l’orchestre, comme si l’ouvrage avait été écrit dès l’origine pour le piano seul, à l’image D’un cahier d’esquisses ou du célèbre Clair de lune ! En écho, les triptyques Sarnia et Decorations de John Ireland tissent un archipel sonore d’une poésie envoutante.

NOCTURNES ET BARCAROLLES, Gabriel Fauré
Label harmonia mundi 2024
Pages essentielles de sa production pour piano seul, les Nocturnes et les Barcarolles témoignent de l’évolution stylistique de Fauré. Des premiers opus encore proches de Chopin et Schumann, jusqu’aux numéros ultimes, aux harmonies aussi capiteuses qu’insaisissables, c’est tout un univers sonore qu’Aline Piboule nous propose ici de redécouvrir sur un sublime Gaveau de 1929.
Récompensé par :
Nomination soliste aux ICMA 2025 (International Classical Musical Awards)
Millésimes 2024 Crescendo (13 meilleurs disques de l’année), Joker absolu
Editor’s Choice Gramophone
4TTTT Télérama
Nouvel Obs 5/5
Diapason d’Or
Le Choix de Laure Mézan Pianiste Mag
5* Classica
Le choix de France Musique
Le Figaro
Les Echos
The free Press
Interview La matinale, Jean Baptiste Urbain, France Musique
Interview pour Le journal du Classique / Radio Classique par Laure Mézan
Interview pour Fréquence protestante, Marc Portehaut

COINCIDENTIA OPPOSITORUM, Bach, Liszt et Greif
Label Artalinna 2024
Avec ce nouveau programme enregistré pour Artalinna à Metz en avril 2023, Aline Piboule poursuit ses voyages musicaux originaux en associant deux compositeurs inattendus, tous deux pianistes de génie, Franz Liszt (1811-1886) et Olivier Greif (1950-2000), qui ont chacun opéré durant leur existence un cheminement mystique puissant. Des deux, elle rassemble deux œuvres aussi belles que complémentaires. De Liszt, la Ballade n° 2 comme sublimée ensuite par Bénédiction de Dieu dans la solitude, issu des Harmonies poétiques et religieuses. De Greif, deux Sonates, parmi ses plus belles œuvres, Three Poems of Li T’ai Po (1977) et la Codex Domini (1994), toutes deux jouées dans l’édition critique réalisée par Anne-Élise Thouvenin. Deux pages de Bach ouvrent et achèvent ce récital, empli de sentiments grandioses et intenses.
Récompensé par :
CHOC Classica par Sarah Léon
Une page dans le journal Le Monde par Pierre Gervasoni
4FFFF Télérama par Sophie Bourdais
Interview et critique dans Pianiste Magazine par Mélissa Khong
Le Figaro
Présenté sur France Musique par :
Rodolphe Bruneau Boulmier et Emilie Munera

Musiques françaises, Aubert, Samazeuilh, Decaux, Ferroud
Label Printemps des Arts de Monte Carlo 2021
Au début du XXe siècle, l’arbre Claude Debussy cache une forêt d’autres maîtres de musique qui ont chanté la nature avec poésie et lyrisme. Ce récital exceptionnel redécouvre ces pages inconnues. La virtuosité de ces pièces tantôt ambitieuses, tantôt intimes, reste au service de la mélodie, de la lumière et de la couleur. Un moment de découverte absolue.
Récompensé par :
CHOC Classica puis CHOC Classica de l’année 2021
Joker absolu puis Millésimes de l’année 2021 pour le magazine Crescendo (Belgique)
Demi-page de présentation dans Le Monde
Supersonic Pizzicato (Luxembourg)
Présenté sur France Musique par :
Philippe Cassard
Rodolphe Bruneau Boulmier et Emilie Munera
Lionel Esparza
Fauré & Dutilleux
Label Artalinna 2017
C’est un voyage au pays de la lumière que nous propose Aline Piboule. Pour son premier album en solo, elle regroupe trois partitions fondamentales du piano français, la Ballade et Thème et Variations de Fauré ainsi que la Sonate de Dutilleux, devenue l’une de ses œuvres de chevet. Ce programme compose une succession de variations entêtantes autour de la lumière, confrontant des esthétiques qui oscillent bien souvent entre les ombres et la clarté, le son et les silences. Il y a dans le jeu d’Aline Piboule un charme assez typiquement français, entre ferme vigueur et douce sensualité.
Pierre-Yves Lascar, directeur artistique du Label Artalinna
Récompensé par :
4F Télérama
Sélection disque Le Monde
Fait partie « La discothèque idéale du piano » du magazine Classica de juillet 2018
5 Diapasons
4 étoiles Classica
5 étoiles Pizzicato (Luxembourg)
Présenté sur France Musique par :
Rodolphe Bruneau Boulmier et Emilie Munera
Philippe Cassard…
1943 Works for Flute and Piano
Prokofiev, Dutilleux, Flothuis, Arrieu, Smit
avec Jocelyn Aubrun, flûte solo de l’Orchestre National de Lyon
Label Artalinna 2017
Tour d’Europe, en arc-en ciel, de la France à la Russie, en passant par les Pays-Bas. Aux côtés des souvent célébrées Sonates de Prokofiev et Dutilleux, cette rétrospective propose aussi des partitions méconnues, comme la Sonate de Smit, au style proche de Hindemith, ou celle de Flothuis, sorte de pastorale aux fortes influences françaises. Autre grande rareté, la revigorante et délicieuse Sonatine de Claude Arrieu.
Label Artalinna




